雕塑资讯
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虚拟雕塑的未来怎么样？
艺术的发展总是跟时代背景分不开的。就像是这次在全球范围内持续了一年的疫情，给予我们在生活方式上巨大的改变，美国曼哈顿商业区相比于从前不再是人头攒动，商业楼空置率达到了新高，甚至很多公司都强力缩减公司面积，非必要职位采取家庭办公模式，省下钱不说还减少了公共交通的压力……
这些生活工作模式的改变和可行性无疑依赖于我们今天的网络化信息沟通的形成，对当代艺术也必然会造成一系列的影响，我们也可以依托于技术基础思考当代艺术的新形式，比如虚拟的雕塑。
虚拟雕塑不同于传统艺术作品，传统艺术创作方式需要产出实体，这就意味着可能产生的各种限制因素。针对于雕塑而言，塑造技巧，材料，场地，储存位置都是最直观的让我们望而生畏的因素。
Beth Cavener
所有的这些点背后所指的都是钱，我们想要锻炼雕塑技巧就需要大量的时间成本，材料需要买，工作室场地更是不可或缺的，东西做完了要么拍个照片毁掉要么就需要卖出去，没卖出去的就需要固定的场地进行储存……
这也是为什么今天其实大部分的艺术家都是做雕塑或者装置的方案、小样，有能力真正实现把实物完全做出来然后储存的其实没有那么多，一件作品尤其是大型雕塑作品所涉及的成本是非常高昂的。
这种时候，虚拟雕塑的优势就非常明显了，成本上来说它只需要一台配置上还凑和的电脑就可以了。如果还需要点什么可能就是网络，3D建模的软件操作能力，再加一个电源。
用虚拟形式创作艺术在当代艺术当中不算是什么新鲜的事。当代艺术家ED atkins在很早以前就开始自己通过虚拟建模的方式形成图像或者影像类的表达，他的作品和我们今天聊到的虚拟雕塑唯一的区别就是最终呈现的状态——
atkins更倾向于通过建模展现动态的影像，虚拟雕塑更多的是创作某种静态的但是有可能通过动态的方式进行观看。
在他的作品当中常常出现头发、血液、死亡和性交等画面。在艺术家的访谈中我们注意到一个问题，艺术家在新时代的创作方式变得尤为个人化，这就像是商业电影和实验影像的区别，商业电影是一整个团队配合的结果，导演无法完整掌握具体的拍摄成果，作品的质量和表达往往和整个团队的水平发生关系；实验影像不同的是一般是艺术家本人或者少数的2-3个人独立完成的整个影像，因此作品的质量和表达更加取决于艺术家本人的状态。
ED atkins的作品大多属于独立完成，他创作的方式更多的是通过宅在家里阅读寻找灵感，与人产生创作配合的情况少之又少，换句话说就是作品所有的细节表达都由一个人来完成，达到了最大限度地还原表达的可能。
Ken Kelleher
美国艺术家Ken Kelleher是一个严格意义上来讲比较正统的虚拟雕塑家，我们看到艺术家在虚拟的角度进行过大量的尝试。
在这些虚拟雕塑出现之前，艺术家曾经对于各种材料进行过大量的实验，因此虚拟的过程实际是雕塑过程的草图视觉实验的部分。起初艺术家先设定好雕塑的灵感想法，在视觉实验的步骤，采用虚拟的方式可以节省大量的时间，并且有机会通过电脑的计算很快的方式对于设定的雕塑进行抽象处理，所以虚拟雕塑的确可以节省大量的视觉实验的时间。但这并不意味着真的可以完全省略前期努力，若是缺少前期的对于材料的具体接触，后期的抽象过程同样会变得很艰难。
去年疫情刚开始的时候，就有不少国内的美术馆画廊进行了各种尝试，线上VR看展，艺术家现场行为艺术视频的直播等等。
这些努力无非是对于现实状态的尝试回击，就像是在今天很火的虚拟雕塑，它同样能够引起我们对于今天这个时代的反思。一个可行的网络化的世界是否可以从某种意义上替代现实世界，形成一个我们可以信赖的网络化信息交互时代？
虚拟雕塑的确在某种意义上解除了艺术创作道路上的各种现实阻碍，让更多的人在没有太多投入的情况之下能够进入到艺术创作状态当中。对于现实阻碍的解除同样加剧了艺术的竞争状态。
换句话说，参与的门槛越低，越需要作品从观念层面的深入。
这就好比如今我们只要砸钱做出点各种沉浸式装置艺术体验，就会有大批量的观众愿意花钱去看，无疑，随着虚拟观念的建立，艺术家对于事物的表达会进一步成为艺术家的武器，反过来说也是对观念和表达提出了更高的要求。
