如何改变丑陋的城市雕塑

二战期间，众多犹太人曾被带到布达佩斯的多瑙河边，被要求脱下鞋子，遭到射杀后尸体掉入水中，最后只有鞋子留在了岸边。
 
在匈牙利首都布达佩斯的多瑙河畔仍有一些散落的鞋子（上图），这是雕塑家久洛·保尔（ Gyula Pauer ）为纪念二战中被法西斯杀害的犹太人而创作的。这显然是一件意义非凡的城市雕塑，甚至具有了“纪念碑”的作用。


在格鲁吉亚小镇巴统也有一座“感人”的城市雕塑，雕塑中的男女每天相遇、相拥、亲吻，然后穿过彼此的身体朝不同的方向前行，直至最终分离，犹如一对现实中的恋人。
 
这件动态雕塑是由格鲁吉亚雕塑家塔玛拉（ Tamara Kvesitadze ）根据格鲁吉亚乔治王朝时期的爱情悲剧故事设计建造，塔玛拉用雕塑作品，纯粹的还原了这段爱情故事。
 
每天下午七点，他们开始向彼此移动，相遇、四目相接，十分钟后，他们穿过彼此的身体，走向不同的方向，继续前行直至最终分离。最后，他们孤独的待在原地，静静等待第二天的相遇、相拥......每天往返如此。
 
之所以称它们为城市雕塑，是因为城市本身的文化、历史及环境因素是首位的，城市中的雕塑需要建立在这三个因素之上。
 


 反观我们的城市雕塑很难看到有深度的作品，也常常被大家所诟病和调侃，公众质疑雕塑的内涵和艺术性，而艺术家常常感慨现实的无奈，那么究竟是什么阻碍了中国城市雕塑的发展?中国城市雕塑又该如何重塑自我形象?
 
 对于我们中国的艺术家来说，该反思的是什么呢?提起公共雕塑人们首先想到的是各种“丑陋”的形象，而艺术家常常感到很委屈，谈到这个问题时大家首先会讲制度不健全，事实也确实如此，那么除了制度之外是否还有其它的因素?艺术家在这其中该扮演怎样的角色?

 仅仅只是制度不健全？
 
 艺术本身和艺术之外的很多因素制约了城市雕塑的发展，同质化、我们不仅模仿西方，还自己相互抄袭等等导致了部分作品艺术水平低下。
 
有些城市雕塑在没有考虑城市的文化历史、环境条件的情况下，在城市的主要广场模仿一个西方的经典雕塑。这是极不可取，也是既不负责任的。我们的市民对于背后的故事是不知情的，这样的作品对于他们来说很有可能产生不好的误导，认为这就是美的，殊不知“一个国际化大都市，有自己文化身份的城市，在这么重要的空间节点上克隆一个西方的经典，首先是在矮化我们的城市能力，同时也愚昧了公民的文化认知，混乱了城市创造、城市面孔、城市精神，尽管它美好，是西方的经典，造型上肯定是美的，但这个美不属于我们，跟我们没有直接关系。



那么什么样的作品才算是好的?艺术家在这其中又该如何发挥自己的作用?
一个城市，一个街区，如果某一件作品是颇具想象力、颇具设计力的摆放，而且能够震撼那个广场，形成一个重要的视觉焦点，突然移走了，人们会感觉不适应。
城市雕塑作为多方协作的产物
城市雕塑作为公共空间呈现的艺术，必须讲究环境，如果创作者不懂得空间安排、空间转换，其作品就无法达到理想水平。雕塑与绘画不同，雕塑本身并不创造一个整体环境，艺术家必须从环境艺术角度加以考虑，懂得利用各种环境要素，协调作品内在气氛与外在环境的关系，让观赏者能以充分的心理准备接受雕塑。
 
 
好的城市雕塑作品需要艺术家的意志和艺术修养，但仅仅只有这些还不够，最为关键的是如何在现有的条件下去尽可能的做到最好，在中国特定的环境条件下，城市雕塑业界称之为“领导的艺术”如果不能和领导有效的交流，设计和创意意图难以实施，只能是未完成的一种理想。将美好的愿景转换成现实，是公共艺术家需要修炼的功力，因此公共艺术家需要智慧、策略与坚韧。
 
中国成功的公共艺术作品具有以下三大要素：一，领导的文化水平与包容态度。二，艺术家的创作水准、经验、与操守。三，恰当的资金、时间与条件。当下政府各级领导都有较高的学历，也经常去考察、学习和出访，在与他们交流时，除了知识储备之外还有谈判技巧和策略，解读城市的能力，丰富、宽泛的学术素养，较高的创作水平与经验，以及一个比较有说服力的理由，然后与领导交往时可能会达到比较满意的效果。
 
当代公共艺术策划与实施在中国的发生、发展是复杂的多样的，是跨领域、跨媒介、跨学科的全新概念，同时也超越了传统艺术家“孤芳自赏”的行为方式，一名合格的公共艺术家既要思考问题又要有能力解决问题，所以工作尤为艰辛。一个公共地标雕塑项目是协作的产物，不是一个单一艺术家的作品。它代表了多方的态度。而任何一方的态度或审美趣味产生偏差，结果都会非常糟糕。